Voici ce que nous apprend Classiquenews sur le contexte de sa création.
"Cinquième tragédie en musique conçue par Lully et Quinault, Isis témoigne évidemment des faits marquants du royaume de Louis XIV : le prologue et son contenu encomiastique fait référence à la guerre de Hollande, aux victoires de la marine royale (Neptune paraît) ; c’est somme toute un préalable « ordinaire » et habituel pour une tragédie en musique, comme bientôt à Versailles, la vaste Galerie des glaces a son plafond peint de toutes les batailles du roi guerrier. Sur le plan esthétique et lyrique, Isis qui n’a rien d’égyptien (sauf à l’énoncé final de l’avatar de Io en … Isis, nouvelle déesse honorée sur les rives du Nil) , marque un tournant tout en prolongeant les opus précédents (Cadmus et Hermione, 1673, ; Alceste, 1674 ; Thésée, 1675 et Atys, 1676). Créé devant le Roi à Saint-Germain en Laye, le 5 janvier 1677, Isis est l’une des premières tragédies lyriques nécessitant les machineries (comme plus tard et dans des proportions plus amples et spectaculaires : Persée)… L’acte IV regroupe les épisodes les plus spectaculaires : ceux des supplices inventés par la jalouse et sadique Junon contre Io : frimas glaçants, forges brûlantes, puis arrêt des Parques, elles aussi inflexibles quant à la souffrance de la pauvre et si démunie nymphe aimée de Jupiter… La salle d’opéra de St-Germain, dessinée par Carlo Vigarini (qui en l’occurrence dessine machineries et décors), permet les changements à vue, les vols divins et son parterre peut contenir jusqu’à 650 spectateurs.
Le site est alors puisque Versailles
n’existe pas encore, le lieu des représentation royales par excellence.
Thésée et Atys y ont déjà été créés. Ayant abandonné la pratique de la
danse, le Roi à 37 ans, se passionne surtout dès 1675 pour l’opéra.
Chaque ouvrage est présenté devant le souverain très interventionniste
(participant au choix des sujets voire aux situations dramatiques),
pendant le Carnaval puis repris à Paris. Après Isis, paraîtront encore
Proserpine (1680), Le Triomphe de l’Amour (1681), Phaéton (1683)
et Roland (1684).
Lully réserve le rôle titre à Marie Aubry, déjà célèbre car elle fut Sangaride dans Atys l’année précédente. A Mlle de Saint-Christophle, ailleurs déesse ou sorcière colérique – elle fut Cybèle dans Atys, revient le personnage rival d’Isis, la fière et haineuse voire barbare Junon.
Comme tous les opéras présentés devant Louis XIV, chaque discipline n’a qu’un but : incarner le prestige et la grandeur de la Cour de France, celle du Roi-Soleil ; l’orchestre d’Isis est important, rien à voir avec les petits ensembles baroqueux dont le public contemporain est familier. Il regroupe jusqu’à 100 instrumentistes, dont les trompettes de la Grande Écurie (qui accompagnent la Renommée et sa suite dans le prologue) et les membres du clan Hotteterre (Louis, Jean, Nicolas, Jeannot) célèbres flûtistes particulièrement exposés dans le divertissement de l’acte III qui évoque la nymphe Syrinx. A la puissance déclamatoire de l’orchestre répond le luxe et le raffinement des costumes dessinés par Jean Bérain.
Lully réserve le rôle titre à Marie Aubry, déjà célèbre car elle fut Sangaride dans Atys l’année précédente. A Mlle de Saint-Christophle, ailleurs déesse ou sorcière colérique – elle fut Cybèle dans Atys, revient le personnage rival d’Isis, la fière et haineuse voire barbare Junon.
Comme tous les opéras présentés devant Louis XIV, chaque discipline n’a qu’un but : incarner le prestige et la grandeur de la Cour de France, celle du Roi-Soleil ; l’orchestre d’Isis est important, rien à voir avec les petits ensembles baroqueux dont le public contemporain est familier. Il regroupe jusqu’à 100 instrumentistes, dont les trompettes de la Grande Écurie (qui accompagnent la Renommée et sa suite dans le prologue) et les membres du clan Hotteterre (Louis, Jean, Nicolas, Jeannot) célèbres flûtistes particulièrement exposés dans le divertissement de l’acte III qui évoque la nymphe Syrinx. A la puissance déclamatoire de l’orchestre répond le luxe et le raffinement des costumes dessinés par Jean Bérain.
En répétitions, à Saint-Germain dès le
moins de novembre 1676, soit deux mois avant la création, Isis est au cours
de sa genèse et des séances préparatoires, promis à un grand succès :
en décembre, Quinault lit en avant-première son texte d’après Ovide
(livre I) ; le poète baroque français écarte l’épisode où Jupiter
amoureux change Io en génisse ; il préfère plutôt traiter l’épisode où
le dieu de l’Olympe cache sa maitresse Io, dans une nuée, afin de la
protéger des foudres de son épouse, l’irascible et jalouse Junon. Les
auditeurs sont enthousiastes. Rien ne laissait présager l’accueil final
de l’opéra déclamé, en définitive plutôt réticent, ni l’exil dont allait
être victime Quinault. La Montespan se reconnaissant dans le figure de
Junon, et ici Io / Isis incarnant la dernière proie du roi égrillard,
Isabelle de Ludres, dans les faits historiques, vraie rivale de la
maîtresse en titre, obtint du Roi la disgrâce du poète. On ne se moque
pas de la Favorite officiel du Soleil : Athénaïs règne sur le cœur de
Louis. Isis fut un opéra rapidement remisé dans les placards du scandale
et de la honte."
Bonne écoute !
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